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작성일 : 11-04-08 17:59
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무대조명의 종류
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글쓴이 :
jbchurch
 조회 : 14,488
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무대조명의 종류
무대 예술가들은 무대 위에서 더욱 많은 환상과 극적인 분위기를 창조하기 위하여 끊임없이 노력하여 왔으며, 그 결과 기본적인 조명기구 이외에도 많은 종류의 특수효과용 기구들을 만들어내게 되었다. 이러한 특수효과 기구와 일반 조명기구와의 복합사용으로 무대는 더욱 큰 환상을 창조하게 되었고 무대 위에서는 불가능하다고 여겨지던 상황들이 연출되기에 이르렀다. 이번 호에는 이러한 특수효과용 기구들에 대하여 알아본다.
1. 블랙 라이트(Black Light)
블랙 라이트의 빛은 파장이 짧은 자외선이기 때문에 인간의 눈으로는 볼 수가 없는 광선이다. 그러나 어두운 상태에서 이 빛을 사용하면 비현실적인 분위기나 가상의 공간을 만드는데 매우 효과적인 기구이다. 쉽게 생각하면 노래방이나 나이트 클럽에 들어갔을 때 흰옷이나 운동화가 푸른색 빛을 띄는 것을 생각하면 된다. 이 기구는 특히 블랙 라이트가 켜졌을 때만 색상이 드러나는 형광도료와 함께 사용하면 효과적인데, 예를 들면 배우들이 검정 옷을 입고, 그 옷 위에 형광도료로 그림이나 글씨를 써넣고 있다가 순간적으로 암전이 되면 그 그림이나 글씨만 나타나게 된다. 또 일반 조명 아래서는 앙상한 나무 가지만 보이다가 블랙 라이트의 사용으로 울창한 밀림으로 바꾸게 하는 등 다용도로 사용할 수 있는데, 단점은 장시간 사용하면 눈이 상당히 피로해 진다는 사실이다. 현재는 가격이 비교적 싼 일반 형광등용과 전문 무대용으로 제작되어 나오는 두 종류가 있다.
2. 스트로보 라이트(Strobe Light)
일반인들에게는 '싸이키'라는 이름으로 알려져 있다. 나이트 클럽에서 쉽게 볼 수 있으며 카메라 플래시 같은 빛을 연속적으로 켰다 껐다함으로써 물체가 끊어지게 보이는 착시현상을 일으키는 기구인데 빛의 깜빡임을 조절할 수 있도록 해놓아서 원하는 빠르기를 쉽게 얻을 수 있다. 극중의 나이트 클럽이나 춤추는 장면은 물론, 빠른 템포로 우스꽝스럽게 진행이 필요한 장면 등에 사용될 수 있다.
3. 미러 볼(Mirror Ball)
둥근 공 모양의 구 표면에 작은 거울을 전체적으로 부착하여 여러 각도에서 빛을 주어서 그 빛을 반사시킬 수 있도록 제작된 기구이다. 이 기구는 모터를 이용하여 본체를 돌릴 수 있도록 제작하며, 효과적인 빛을 얻기 위하여 최소한 두 곳 이상에서 빛을 주는 것이 바람직하다. 실제 무대에서는 나이트 클럽의 춤추는 장면 또는 노래 부르는 장면 등에 사용될 수 있으며, 반사된 빛은 무대뿐만이 아니고 객석으로도 퍼지게 되어 공연장 전체에 극의 분위기를 전달하게 된다.
4. 스모그 머신(Smoke Machine)
포그 머신(Fog Machine)이라고도 하며 무대 위에서 연기를 만들어 내는 기구인데, 글리세린계 오일을 CO2나 공기압축 펌프로 뜨거워진 노즐에 주입하면 오일이 기화되면서 연기가 발생하는 원리로 되어있다. 오일에 따라서 연기가 달라지는데 현재는 두 종류가 주종을 이루고 있다. 하나는 연기가 미세한 입자로 된 뿌연 연기를 계속해서 뿜으며 완전히 사라질 때까지 장시간이 소요되는 종류로서 디퓨젼 포그(Diffusion Fog) 또는 헤이즈 머신(Haze Machine)이라고 한다. 이러한 종류는 특히 가수들의 라이브 콘서트 시에 조명이 만들어내는 아름다운 빛을 관객들에게 보여주기 위하여 많이 사용된다. 또 다른 종류는 제탈 포그(Zetal Fog)라고 하는 종류로서 많은 양이 한꺼번에 나오고 연기가 사라지는 시간이 짧은 종류인데, 어느 특정한 극적인 순간에만 사용될 수 있다.
5. 드라이 아이스 머신(Dry Ice Machine)
일반적인 상식으로는 고체가 액체상태를 거쳐 기체상태로 변환되는 것이 맞는데 이에 어긋나는 고체가 바로 드라이 아이스이다. 탄소 산화물인 드라이 아이스는 고체상태에서 바로 기체로 변환이 되는데 이러한 원리를 이용하여 드라이 아이스를 뜨거운 물에 넣어 순간적으로 많은 양의 연기를 만들어내는 기구가 바로 드라이 아이스 머신이다. 이 연기는 무대바닥에 낮게 깔리기 때문에 마치 구름 위를 걷는 것과 같은 분위기를 만들어 내어 주로 무용에서 많이 사용되고 있다. 조작시 유의할 점은 히터의 용량에 맞는 차단기가 설치된 전원을 사용해야하며, 맨손으로 드라이 아이스를 만져서는 안되고 보관도 냉동상태로 하여야 한다는 것이다. 또한 드라이 아이스를 잘게 쪼갤수록 표면적이 늘어나 많은 양의 연기를 발생시키게 된다.
6. 시닉 프로젝터(Scenic Projector)
일반 조명기로는 만들어내지 못하는 다양한 효과들을 만들어 내는데, 예를 들면 구름이 흘러간다던가, 비가 온다던가, 물결이 출렁인다던가 하는 온갖 효과를 낼 수 있다. 그러나 시닉 프로젝터는 이러한 효과를 내기 위한 기본장비이며 필요로 하는 효과에 따라서 별도의 장비가 필요하게 된다. 즉, 불이 나는 효과를 위하여 프로젝터에 화이어 머신(Fire Machine)을 붙여야 하고, 눈이 오는 효과를 위하여 스노우 머신(Snow Machine)이 있어야 하며 기타의 효과를 위하여 Film Machine이나 Disk Machine을 사용하여야 한다. 이러한 여러 가지 효과를 낼 수 있는 반면에 기구자체가 고가이기 때문에 보유한 공연장이 많지 않은 것이 아쉽다고 할 수 있다. 주로 싸이클로라마에 투사를 하기 때문에 빛의 밝기가 밝은 램프를 사용한다.
7. 양초(Flicker Candle)
실제 무대에서 양초의 사용은 위험성이 많다고 하겠다. 화재의 위험은 물론 꼭 필요한 순간에 바람으로 인하여 꺼져 분위기를 망칠 위험 또한 있기 때문이다. 때문에 건전지를 이용하여 진짜 초와 같이 필라멘트가 깜빡거리도록 만든 제품이 사용되고 있으며 그 종류도 다양하게 나와있다.
8. 횃불(Torch)
양초와 마찬가지로 무대에서의 실제 횃불 사용은 상당히 위험하다고 할 수 있다. 그러나 미국의 The Great American Market이라는 회사에서 연기가 나지 않고 실제 불꽃을 내며 자동소화 기능을 가진 기구를 제작하여 시판 중에 있다. 단점으로는 가격이 비싸고 기구의 모양이 현대적이라는 것인데, 극의 시대에 따라서 기구의 외관에 장식을 한다면 좋은 효과를 내리라 생각한다.
9. 플래시 포트(Flash Pot)
화약 종류인 플래시 파우더를 이용하여 전기장치로 점화시킬 수 있도록 제작된 기구로서 극중에서 화약이 터짐과 동시에 배우들이 등·퇴장하여 신비감을 더하며 분위기를 고조시킬 수 있는 장치이다. 화약종류를 사용하기 때문에 취급에 주의를 기울여야 한다.
또한 현재 휴대용으로 사용할 수 있는 플래시 건(Flash Gun) 종류도 나와있어 더욱 실감나는 무대를 만들 수 있다.
10. 기타 특수효과
이상과 같은 특수효과 외에도 무대에서는 많은 종류의 특수효과들이 쓰여지고 있다. 풍선을 만들어 내는 Bubble Machine, 눈을 만들어 내는 Snow Machine, 밤하늘의 별들을 나타내는 Fiber Optic, 꽃송이 등을 날리는데 사용되는 Air Cannon 등등 그 종류는 실로 다양하며, 기술의 발달로 인하여 점점 더 많은 효과들이 사용되어질 것이다. 과연 무대에서 불가능한 효과는 있을까? 필자는 오랫동안 무대를 위한 일을 하면서 무대에서 실제로 비가 내리는 장면은 불가능하리라고 생각했다. 물론 그냥 졸졸 흐르는 물줄기 정도는 우리 나라에서도 시도되었던 것이니까 가능한 일이지만, 태풍을 동반하는 비는 불가능하다고 생각했었다. 그러나 미국 미주리주의 조그마한 휴양도시인 Branson이라는 곳에서 예수의 일생을 그린 뮤지컬 "Promise"란 연극을 보고 그것도 가능하다는 것을 알았다. 즉, 무대 앞 윗부분에 수도 파이프를 설치하고, 밑에는 그 물들이 떨어지는 곳에 자동으로 열리고 닫히는 수로를 설치하여 물을 흘려보내는 방식이었다. 그 감동이 얼마나 크던지 기회가 되면 꼭 다시 보고싶은 장면이었다. 또한 무대에서의 아이스 스케이팅도 가능하고 사람이 무대에서 뿐만이 아니고 객석에서도 날아다니는 장면을 보았는데, 이렇듯 특수효과를 이용한 연출기법은 관객에게 커다란 흥미와 평생 잊지 못할 감동을 주게 된다. 때문에 이러한 특수효과의 사용은 점점 더 많아질 것이며, 디자이너는 어떠한 특수효과를 사용해야 할지 꼭 필요한 것들을 결정을 해야한다. 그러기 위하여 디자이너는 자신이 가지고 있는, 또는 알고있는 지식에만 급급하지 말고 다양한 것들을 연구하고 돌아봄으로써 창조력을 키워 가는 능력이 요구된다 하겠다. 무대는 무한한 상상력과 창조력을 요구하는 장소이다. 그 텅 빈 공간을 메우는 디자이너를 포함한 무대예술가들은 항상 도전정신을 가지고 보다 새로운 볼거리와 감동을 가지고 관객에게 나아가야 되지 않을까?
조명기의 종류와 특성을 제대로 파악하여 용도에 적합한 기구를 선택하는 것은 좋은 작품과 디자이너가 되기 위한 필수조건이라 하겠다. 때문에 이번 호부터는 무대 조명기의 종류와 그에 따른 특성 및 액세서리, 그리고 특수효과용 기구들에 대하여 알아보아 실제 무대에서의 사용시 도움이 되도록 하겠다.
무대 조명기의 종류
1. Spotlight
Spotlight는 현대 무대에서 가장 많이 쓰이는 조명기로서 램프, 반사경 및 렌즈가 주요 구성품이 되며 렌즈와 반사경에 따라서 종류가 나뉘게 된다.
1) Fresnel Spotlight
퍼넬 스폿라이트는 렌즈 앞면이 테두리로 파여 있는 조명기로서 중앙이 밝고 테두리는 부드러운 빛을 내는 조명기이다. 일반적으로 렌즈 직경 8인치 짜리는 1Kw 램프에, 12인치 짜리는 2Kw 램프에 사용되며 무대에서는 무대 전체를 고르게 비추기 위한 용도로 많이 사용된다. 이 조명기는 렌즈와 램프의 거리를 조절할 수 있는 장치가 있어 이 장치를 이용하여 조명 빔(Beam)의 확산각도를 조절할 수 있다.
2) Plano-Convex Spotlight
흔히 줄여서 PC 스폿이라고 불리며 구조는 퍼넬 스폿과 같으나 다만 렌즈의 종류가 다르다. 즉, 이 기구는 한 면이 볼록한 볼록렌즈를 사용하는데 무대에서는 어느 특정한 구역이나 인물을 강조하기 위한 Special로 많이 사용된다. 광선의 특징은 퍼넬 스폿보다 전체적으로 고른 빛을 내지만 램프가 렌즈에서 멀어져 초점거리가 가까워지면 램프의 필라멘트 형태가 빛에 나타나는 단점이 있다. 또한 렌즈의 무게가 퍼넬보다 무겁고 열이 잘 발산되지 않아 렌즈가 파손될 수 있다는 단점 또한 가지고 있다.
3) Ellipsoidal Spotlight
줄여서 ERS 또는 Leko라고 불리어 지기도 하며 일반적으로 렌즈 2장을 이용하여 초점거리를 조정하여 빛의 초점을 정확하게 맞출 수 있는 조명기이다. 빛의 밝기 또한 매우 고르고 초점을 맞춰 선명한 빛을 만들 수도 있고, 흐리게 하여 부드러운 빛을 만들 수도 있다. 또한 이 조명기는 조명기에 부착된 셔터(Shutter)의 조작으로 원하지 않는 부분의 빛을 자를 수 있으며, Gobo(또는 Pattern)라는 무늬판을 이용하여 여러 가지의 원하는 모양을 투사시킬 수 있으며 다양한 액세서리를 부착하여 사용할 수 있기 때문에 현대 극장에서 가장 많이 선호되고 있는 조명기이다.
4) Follow Spotlight
먼 거리에서 비출 수 있는 조명기로서 국내에서는 주로 롱 핀(Long Pin)이라는 이름으로 불리어진다. 높은 출력의 광원이 필요한 경우와 배우의 움직임을 따라 조명이 이동하는 경우 또는 특별하게 선택된 구역에 조명이 필요한 경우 등에 사용되며 조작자가 항상 붙어있어야 한다는 단점을 가지고 있다. 빛의 밝기 조절이 가능하며 아이리스(Iris)의 조작으로 빛의 구역조절이 가능하고 초점 또한 조절할 수 있어 테두리가 강한 빛과 부드러운 빛을 얻을 수 있으며 무대에서는 주로 특정인물을 강조하기 위하여 사용되어진다.
2. PAR(Parabolic Aluminized Reflector)
파 라이트는 반사경과 램프가 하나로 되어있는 실드 빔 램프(Sealed Beam Lamp)를 사용하는 조명기로서 가볍고 값이 싸기 때문에 조명 대여업체에서 많이 사용하고 있는 조명기이다. 많이 사용되어지는 종류로는 1Kw용 대파와 250W용 소파가 있으며 빛이 강하고 직진하기 때문에 실제 무대에서는 특히 콘서트나 야외무대에서 많이 사용되는데 빛이 거칠고 짧은 거리에서 사용할 때는 빛이 고르게 퍼지지 않고 그림자를 만들어 내는 단점을 가지고 있다. 또한 250W용 소파는 28V의 전압을 사용하기 때문에 220V로 사용시 8개를 직렬로 이어 사용하기 때문에 하나의 램프가 나가면 전체가 다 들어오지 않는 단점도 있다. 그러나 무대에서 적당한 연기와 함께 사용하면 관객들이 빛을 볼 수가 있기 때문에 아름다운 그림을 만들 수 있으며 밝은 빛을 만들기 내기도 한다. 램프에 따라서 좁은 빛부터 넓은 빛까지 종류별로 빛을 얻을 수 있으며, ETC에서 제작된 Par는 실드 빔 램프를 사용하지 않고 일반 램프를 사용하는데 렌즈를 바꿈으로서 빛의 넓이를 바꿀 수 있도록 제작되어 있다.
3. 스트립 라이트(Strip Light)
우리 나라에서는 보더 라이트(Border Light)라고도 불리는데 여러 개의 램프를 사용하여 3회로 또는 4회로로 사용하도록 제작되어 있다. 일반 백열등을 사용하는 것과 텅스텐-할로겐 램프를 사용하는 것이 있으며 무대 위쪽에서 사용될 때는 전반적인 구역을 골고루 비치기 위하여 사용되며 무대 앞쪽에서도 사용되는 경우가 있으나 많은 그림자를 만들어 내는 단점이 있다.
4. 싸이크로라마 라이트(CYC Light)
싸이크로라마란 무대의 가장 뒷부분에 있는 막으로서 주무대와 뒷무대를 분리시키는 동시에 배경막으로서의 역할도 담당한다. 주로 흰색과 검정 색이 사용되어지는데 흰색의 경우는 조명으로서 작품의 주제와 맞는 분위기를 연출하게 되고 이때 사용되어지는 기구가 싸이크로라마 라이트이다. 일반적으로 싸이크로라마는 상당히 큰 막이기 때문에 위에서만 조명이 비치면 전체적으로 빛을 비치기가 어려워 밑에서도 비치는 경우가 많으며, 위에서 사용되는 것을 스카이싸이크(Sky Cyc) 또는 어퍼 호리(Upper Hori), 밑에서 사용되어지는 것을 그라운드싸이크(Ground Cyc) 또는 로어 호리(Lower Hori)라고 한다. 텅스텐-할로겐 램프가 주로 사용되며 스트립 라이트보다 부드럽고 깨끗한 빛을 만들어 낸다. 단점으로는 빛이 강하기 때문에 색 매체가 잘 녹아서 빛이 새는 경우가 많기 때문에 사용 전에 반드시 확인하여야 한다.
5. 자동화 조명기
일반 조명기로서는 만들어 낼 수 없는 다양한 기능들, 즉, 색의 변화, 조명 범위의 변화, 조명 구역의 변화, 무늬의 변화 등을 컴퓨터 콘트롤러로 조정이 가능하도록 만들어진 특수조명 기구로서 현대 뮤지컬이나 콘서트 등에 많이 사용되어지고 있다. 이 기계는 공연 전에 프로그램을 미리 입력을 시켜야 하기 때문에 준비기간이 길다는 것과 기계의 소음이 있어 정적인 공연에 적합하지 않다는 점, 또한 가격이 비싸다는 단점이 있으나 빛의 특성이 좋고 다양한 효과를 내기 때문에 선호되고 있으며 다음의 방식이 가장 대표적이다.
1) 무빙 미러(Moving Mirror)
일반적으로 스캔(Scan)이라고 불리어지며 특징은 기계자체는 고정이 되어있는 상태에서 앞부분에 달려있는 조그만 거울(Mirror)이 움직이면서 빛의 방향을 바꾸게 된다. 기계자체에 고보 휠(Gobo Wheel)과 칼라 휠(Color Wheel)이 내장되어 있어서 원하는 무늬와 색상을 바꿀 수 있다.
2) 무빙 요크(Moving Yoke)
무빙 요크는 스캔과는 달리 기구 자체가 상하좌우로 움직이게 되어 있으며 색의 종류 및 범위만을 조절하여 전체 무대에 사용되어지는 Wash용과 무늬의 사용이 주 용도인 Spot용이 있다. 무빙 미러와 마찬가지로 컴퓨터의 조절로 변화가 가능한데 기계자체가 움직이기 때문에 무빙 미러보다는 빛의 변화가 약간 느릴 수 있다.
조명기용 액세서리
조명기는 안전을 위하여 또는 원하는 색과 범위, 그리고 초점을 얻기 위하여 여러 가지 액세서리가 사용되어 지는데 조명기 내부에 쓰이는 것과 외부에 쓰이는 것으로 나눌 수 있다.
1. 조명기 내부용 액세서리
1) 아이리스(Iris) - 빛의 범위를 둥글게 조절할 수 있는 기구
2) 고보(Gobo) - 얇은 철판으로 만들어져 여러 가지 무늬를 만들어 낸다. 현재 많은 모양이 제품화되어 나와 있으며 특별히 필요하면 제작도 가능하다.
3) 고보 홀더(Gobo Holder) - 고보를 끼워서 움직이지 않도록 한다.
4) 고보 로테이터(Gobo Rotator) - 고보를 넣고 회전하도록 만든 기구로서 한 장의 고보를 한 방향으로만 회전시키는 것과 두 장의 고보를 반대방향으로 회전시키는 방식이 있다. 고보 로테이터를 사용하면 정지된 무늬가 아닌 움직이는 무늬를 만들 수 있어 신비감이 더해진다.
5) 다이크로익 필터(Dichroic Glass Filter) - 특수 열처리된 유리 필터로서 여러 가지 색을 사용하여 환상적인 장면을 연출할 수 있다.
2. 조명기 외부용 액세서리
1) 크램프(Clamp) - 조명기를 조명봉(Batten)에 달기 위한 기구로서 주로 C자처럼 생긴 C Clamp를 주로 사용한다.
2) 안전 고리(Safety Chain) - 크램프로 조명기를 고정시킨 후 안전을 위하여 안전고리로 조명기와 조명봉을 다시 한번 엮어주게 된다. 무대는 항상 작품에따라 조명의 위치를 바꾸어 사용하는 장소이기 때문에 크램프가 확실하게 고정이 되어 있지 않은 경우가 생겨 조명기가 무대로 떨어지는 불상사가 생길 수 있다. 이런 사고를 방지하여 주는 것이 바로 안전고리이며 특히 무대가 무거운 조명기를 달 경우는 반드시 사용하여 사고에 대비하여야 한다.
3) 칼러 프레임(Color Frame) - 칼러 필터를 조명기의 앞부분에 키울 수 있는 기구
4) 탑 햇(Tophat) 또는 하프 햇(Halfhat) - 퍼지는 빛을 원하는 곳으로 집중시키던가 관객의 눈에 직접 비치는 빛을 차단하기 위하여 사용되어진다.
5) 반도어(Barndoor) - 퍼넬이나 PC, 또는 Par 라이트에 사용되어지며 원하는 범위만큼의 빛을 얻고 나머지 빛은 자를 수 있도록 하는 기구이다.
6) 칼러 스크롤러(Color Scroller) - DMX 신호에 의하여 색을 자동으로 전환시킬 수 있는 기구로서 보통 16종류의 색을 가지고 있다. 다양한 색을 하나의 기구로 얻을 수 있는 장점이 있으나 한번 사용 후에 램프를 꺼야 색이 변화하는 모습이 보이지 않고, 만약 램프가 켜 있으면 색이 변화되는 모습이 보이게 된다.
=======조명의 색========
무대조명의 주요 기능을 계절이나 시간, 장소들을 표현하는 환경의 설정, 어느 특정 장면의 분위기 조성 그리고 공연 전에 미리 설정된 공연의 Concept에 맞는 주제의 강조라고 했을 때, 이러한 기능들을 가장 효과적으로 살리기 위한 도구가 바로 색의 사용이라 할 수 있다. 물론 조명 디자이너에 따라서는 공연 전 과정에 걸쳐 색을 사용하지 않고 백색 조명만을 고집하는 경우도 있지만 대부분의 경우는 색을 사용하여 자신들의 생각을 무대 위에 표현하고 있다고 할 수 있는데, 이러한 색의 본질에 관하여는 보는 사람에 따라 각각 다를 것이다; 미술가, 물리학자, 심리학자, 생리학자 등등. 조명 디자이너의 입장에서 색을 생각한다면 물리학의 기본을 생각하지 않을 수 없다. 색이란 빛과 연관되어 있는 것으로서 빛이 없으면 색도 존재하지 않기 때문이다. 즉, 빛이 없으면 볼 수도, 보이지도 않는 것이 바로 색이다. 우리가 색을 본다는 것은 빛이 반사시키는 고유한 파장을 본다는 것이다. 실제적으로 아무 색도 없어 보이는 햇빛을 프리즘에 통과시키면 무지개 색깔인 빨강, 주황, 노랑, 초록, 파랑, 남색, 보라의 색이 나오는데 대략 380nm에서 780nm 사이의 색으로써 그 파장 이상인 적외선과 이하인 자외선은 우리 인간의 눈으로는 볼 수가 없다. 즉, 햇빛은 모든 색을 포함하고 있으며 이러한 빛이 특정한 물체에 반사되면서 색을 만들어 내게 되고, 그 색을 우리가 인식하는 것이다. 이번 호에는 이러한 색의 특성을 살펴보고 공연을 위하여 효과적으로 색을 사용하는 방법에 대하여 알아보자.
1. 색의 주요 용어
1) 색상 (Hue) : 파랗다, 빨갛다 등과 같이 색을 다른 색과 구분을 지어주는 것을 말한다. 그러나 동일한 색상이라도 다음에 나오는 명도와 채도에 따라서 다른 느낌을 가질 수 있다. 기본적으로 색의 기본색상은 빨강, 노랑, 파랑이며 색을 섞을수록 검정에 가까워지지만, 조명에서는 빨강, 파랑, 녹색이 기본 색이며 섞을수록 흰색에 가까워진다.
2) 명도 (Value) : 색의 밝음과 어두움의 정도를 말하는데, 일반적으로 물감에서는 흰색이나 검정 색이 색상에 어느 정도 섞였는가를 나타내는 용어이지만 빛에서는 색의 밝기 또는 세기에 가깝다고 할 수 있다.
3) 채도 (Chroma) : 색이 얼마나 선명한가 또는 흐린가를 나타내는 용어이다. 즉, 색상은 바뀌지 않고 백색에 가까워지는 정도를 말하는데 백색이 전혀 들어있지 않은 순수한 색의 채도는 100%가 되고 완전백색으로 된 색의 채도는 0%가 된다. 예를 들면 짙은 파랑이 옅은 파랑보다 채도가 높다고 말할 수 있다. 조명에서는 채도라는 용어보다는 어떤 색상이 흰색에 의하여 침투 당하거나 섞여 있다는 뜻을 가진 침투, 혹은 포화(Saturation)라는 용어를 선호하며, 색의 선명도라고 할 수 있다.
2. 색의 합성
조명기에서 나오는 색은 칼라필터를 통과한 색이다. 즉, 빨강색 필터를 넣으면 빨강색만 필터를 통과하게 되고, 그 색을 우리가 보게 되는 것이다. 앞에서 조명을 위한 기본적인 색상은 빨강, 파랑, 녹색이라고 하였는데, 이러한 기본색을 일차색 이라고 부르고, 이 색을 합성함으로써 만들어지는 다른 색을 이차색이라고 부르며 합성하는 방법에는 기본적으로 두 종류의 방법이 있다.
1) 가산혼합(Additive Mixing)
두 개 이상의 조명기를 사용하여 색깔을 혼합하는 것을 말한다. 빨강, 파랑, 녹색을 밝기와 거리가 동일하게 하여 흰색 스크린에 비치면, 다음 그림과 같이 노랑(Yellow), 자홍(Magenta), 청록(Cyan)과 같은 이차색이 만들어진다. 이런 혼합은 특정한 색을 만들어내기 위하여 사용되기보다는 어떠한 분위기를 만들어 내기 위하여 사용되어지는 경우에 자주 사용된다. 예를 들어 밤 장면에서 한쪽에서는 유리창을 통하여 차가운 달빛이 스며들고 있고 다른 쪽에서는 불타는 벽난로가 있다고 하면, 이 모든 분위기를 살리기 위하여 따뜻한 색과 차가운 색을 양쪽에서 사용하여 배우의 양쪽얼굴에 따뜻한 분위기와 차가운 분위기를 동시에 나타내면서 무대바닥은 찬 느낌이 나도록 만드는 경우이다.
2) 감산혼합(Subtractive Mixing)
한 대의 조명기 앞에 두 개 이상의 색을 넣어서 새로운 색을 만들어 내는 방법이다. 노랑과 청록을 같이 넣을 경우, 빛이 노랑필터를 통과할 때는 빨강과 초록이 섞여있는 노랑색만 통과되고, 그 후에 초록과 파랑이 섞여있는 청록필터를 통과하게 된다. 때문에 두 필터가 공통적으로 가지고 있는 초록색만 보이게 되는 것이다. 마찬가지 원리로 빨강색과 파랑색을 같이 넣으면 어떠한 색도 통과하지 않게 된다.
그런데 실제적으로 이러한 감산혼합은 사용되어지고 있지 않은 방법이다. 현재 수많은 종류의 칼라필터들이 생산되고 있으며 해마다 추가되고 있기 때문에 굳이 이러한 감산혼합을 하지 않더라도 원하는 색을 얼마든지 얻을 수 있기 때문이다. 때문에 실제 무대에서는 "웜쿨(Warm-Cool)"이론에 의하여 색이 사용되는 경우가 많다. 웜쿨이론은 말 그대로 무대에 따뜻한 색과 차가운 색을 동시에 사용하면서 각각의 색을 동시에 이용할 때 생기는 중성색까지 세 종류의 색을 얻을 수 있는 이론이다. 인간의 감정에는 여러 가지가 있지만 가장 대표되는 감정이 기쁨과 슬픔이며 이런 감정을 색으로 표현하면 따뜻한 색과 차가운 색이 될 것이다. 또한 낮과 밤의 장면도 마찬가지이다. 때문에 웜쿨이론에 의하여 무대를 기본적으로 따뜻한 색의 계통과 차가운 색의 계통으로 밝히게 되면 어느 정도 기본적인 무대의 분위기를 창조해 낼 수 있게 된다. 필자가 배우의 정면에서 비치는 주 광선을 위하여 선호하는 색으로는 Lee 필터 151번인 Gold Tint와 174번인 Dark Steel Blue인데 이 두 가지색을 동시에 준비하면 따뜻한 분위기와 차가운 분위기는 물론 중성적인 분위기를 만들어 낼 수 있어 효과적으로 사용할 수 있게 된다.
3. 색의 선택
색의 선택에 대한 결정권은 물론 조명디자이너에게 있다. 그러나 이러한 색의 선택에도 다음과 같은 몇 가지 원칙이 있다고 할 수 있다.
1) 연출가나 안무자의 작품해석 혹은 작가의 의도에 따라 색이 달라질 수 있다. 브레히트 같은 경우는 백색조명을 환하게 사용하기를 원했으며, 앙또냉 아르토 같은 경우는 강렬한 빛과 공포가 넘치는 빛의 사용을 원하였다. 또는 이러한 고정적인 색의 사용을 거부하고 새롭게 해석하는 경우라면 연출자의 의도에 따라서 같은 작품이라도 전혀 다른 빛이 사용될 수 있는 것이다.
2) 세트나 의상에 따라서도 달라질 수 있는데, 장치를 위하여 사용하는 색이 배우를 드러내 보이지 못하는 경우가 종종 있게 된다. 즉 장치나 의상을 돋보이기 위하여 비슷한 색을 사용하면 오히려 배우는 보이지 않게 되는 경우가 있는데, 이러한 현상을 피하기 위하여는 가급적이면 장치나 의상에 쓰인 비슷한 톤으로 조명의 색을 정하지 않는 것이 좋다.
3) 공연의 형식이나 작품의 스타일도 색의 선택에 영향을 미친다. 사실주의에 입각한 작품의 경우는 조명 역시 사실적으로 보이도록 색을 선택하게 되고 비사실주의적인 작품은 사실성의 표현보다는 작품성에 맞추어 색을 선택하게 된다.
4) 작품중의 특정한 빛의 근원에 따라 색의 선택이 달라질 수 있다. 예를 들면 같은 태양 빛이라고 하더라도 아침이냐, 오후냐 또는 저녁이냐에 따라서 색의 선택이 달라질 수 있으며, 전등이나 화로, 벽난로, 달빛 등 어느 특정한 빛의 근원에 따라 선택되어지는 색이 다르게 된다. 또한 극적 효과 자체를 높이기 위하여 색이 선택되는 경우가 있는데 예를 들면, 죽음의 효과를 높이기 위하여 순간적으로 빨강색을 사용한다던가 하는 것이다.
5) 각 문화의 차이 또한 색의 선택에 영향을 미칠 수도 있다. 물론 모든 사람이 공통적으로 색에 따라서 느끼는 감정이 비슷하다고 할 수 있다. 즉, 빨강은 공포나 피, 열정 등으로, 파랑은 안정, 녹색은 평화, 검정은 죽음 등으로 말이다. 그러나 이러한 색에 따라 느끼는 감정은 문화에 따라 다를 수가 있다. 예를 들면, 한국에서 귀신을 표현한다면 짙은 파랑색 조명에 머리를 풀어헤치고 흰 한복을 입고 피를 흘리는 귀신이 주로 묘사되지만 미국의 경우는 녹색 조명아래 검정옷을 입고 나타나는 경우가 될 수 있다. 이러한 문화적 차이를 이해하는 것 또한 색의 선택에 영향을 미치게 된다.
4. 색의 매체
현재 조명을 위한 색의 매체로 현재 가장 많이 사용되는 것은 플라스틱 합성물질인 젤라틴이다. 흔히 줄여서 젤이라고 불리는데 언뜻보면 문방구에서 파는 셀로판지와 비슷하게 생겼으나 고온의 열에 견디도록 특수하게 제작되어 있다. 그렇지만 어두운 색의 젤은 연한 색의 젤보다는 오래가지 못하고 타거나 눌어붙는 경향이 있기 때문에 공연 전에 반드시 젤의 변색여부를 확인하여야 한다. 현재 우리나라에서는 주로 영국의 Lee 필터와 미국의 Rosco 필터를 주로 사용하고 있으며 롤(762Cm×122Cm)과 시트(55Cm×122Cm)로 판매되며, 각각의 색이 고유한 번호를 가지고 있다. 이러한 필터는 제작사에 따라 약간씩 색이 틀릴 수 있는데 이러한 차이를 최소화하기 위하여 주요 필터 제작사의 전체 제품을 비슷한 색상끼리 배치하여 대체품을 알아볼 수 있도록 만든 컴퓨터 프로그램이나 도표가 나와있기도 하다.
조명에 있어서 공연의 성공여부는 색의 선택에 달려있다고 해도 과언이 아니다. 때문에 조명디자이너는 끊임없이 연구하고 생각하여 어떠한 색이 작품에 가장 적합한가를 찾아내는 능력 또한 중요하다 하겠다. 그러기 위하여 빛의 성질에 대하여 관찰함은 물론 시간과 계절, 그리고 날씨 등의 여러 조건에 따른 물체의 색의 변화를 연구하는 것도 좋은 색을 선택하기 위한 훌륭한 연습방법이 될 것이다. 또한 밤거리를 거닐면서 각각의 다른 조명기구에서 나오는 색을 관찰하고 연구하는 것 역시 좋은 디자이너가 되기 위한 하나의 과정이라고 하겠다.
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